Hoy hago esta carta como una carta de agradecimiento. Tiene varios objetivos: agradecerle al arte que más feliz me hace, el cine y agradecerle a la persona que hizo que amara este arte: a mi padre, porque hoy es su cumpleaños.

Tengo cientos de recuerdos con él viendo la TV a través de los años: no solo el football americano, tenis o hasta el soccer (que no me encanta), también caricaturas como La Pantera Rosa, programas como el Zorro, y películas como Alien o Terminator, que forjaron mi amor por el arte audiovisual. Ya de adulta seguimos viendo docu-series, cine de superhéoes, animación y muchas otras más.

Él era una amante del cine. No tenía prejuicios: veía lo que le llamaba la atención y eso era todo. Si le gustaba, bien; si no, también. Se burlaba de cosas si la película era un churro, no importaba. Él lo veía “¡por amor al arte!”.

Y a pesar de que en momentos teníamos diferencias en puntos de vista, siempre estábamos abiertos a escuchar nuestras opiniones, aunque no estuviéramos de acuerdo. Eso le dio una capa más a mi forma de ver el cine.

“El cine es arte, y como todo arte, es subjetivo” – maestra de cine.

Esto confirmó lo que creí por años. Y sí, el cine es subjetivo: muchos verán algo que otros no, y viceversa. Por eso viene la famosa idea de que quienes están en contra de lo que dice la mayoría sobre una película, son posers; puede que algunos lo sean, pero también puede que muchos otros tengan sus razones,Eso no significa que estén errados.

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Si hablamos de técnica – y a veces la historia –, se puede decir que una película esta bien o mal hecha, pero eso no significa que, por ello, no pueda gustarte. Y ahí es donde creo que la gente no termina de entender que el cine, como todo arte, te tiene que hacerte sentir: tristeza ante una injusticia o un logro desbloqueado (mi gamer mind salió ¡ja!) alegría por un reencuentro esperado, tensión ante la incertidumbre.

Eso es cine: sentir cada una de sus escenas, no solo por la historia, si no por el manejo de cámara, el sonido, la música, todo el conjunto. Es que te dejen algo para el futuro, desde un mensaje hasta un sentimiento al solo pensar en ellas.

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Ciento veinte… no, ciento veintidós películas. Ciento veintidós días frente a una pantalla para luego plasmar mi sentir aquí, contigo. Muchas de ellas no las había visto; otras ya estaban en mi repertorio de favoritas. Pero lo que sí sé es que me cambiaron la forma de ver el cine.

Y si antes lo amaba y trataba de observar cada detalle, ahora lo puedo hacer con más detenimiento y contexto, pero, sobre todo, con mucho más amor del que tenía ya le tenía.

Por ello dejaré aquí mis Top de este maratón, no están en un orden en particular, solo son 10 películas que no había visto antes y que se volvieron de mis favoritas.

• In the mood for love (2000)

• The Third man (1949)

• Philadelphia Story (1940)

• The Maltese Falcon (1941)

• Singin’ in the rain.(1952)

• North by the Northwest (1959)

• 8 1/2 (1963)

• The Deer Hunter (1978)

• Do the right thing (1989)

• Raise of the red lantern (1991)

Esta bitácora Ð cine no solo fue un recorrido por el cine, sino también por mis propios recuerdos. Este maratón me hizo confirmar que, más allá de géneros o técnicas el cine siempre será un espacio para sentir y compartir. Terminarlo se siente como apagar las luces de una sala después de una función que no quieres que termine, pero lo bonito del cine – como de los recuerdos – es que siempre podemos volver a ellos.

Esta carta es para mi papá, pero también para el amor que nos unió cada vez que se encendía la pantalla. Por eso, sigo aquí: viendo, escribiendo, pero sobre todo, amando el cine.

¡Feliz cumpleaños desde Midgard hasta el Valhalla padre mío!

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La semana diecisiete de la bitácora Đ cine, la última semana de este maratón de 120 películas, desde 1920 hasta 2019, casi 4 meses exactos, esto ha sido un viaje maravilloso.

Aquí están las películas que se vieron esta última semana:

113 - Pan’s Labyrinth (2006)

114 - No Country for Old Men (2007)

115 - WALL-E (2008)

116 - Inglourious Basterds (2009)

117 - Inception (2010)

118 - The Social Network (2010)

119 - Get Out (2017)

120 - Roma (2018)

121 - Black Panther (2018)

122 - Parasite (2019)

Lo que nos dejó esta semana: Una última semana llena de sueños cumplidos otros no cumplidos, algunos inducidos, ucronías, pero todas gritando y demostrando al mundo lo que somos como seres humanos, lo que podemos hacer y podemos llegar a hacer si tuviéramos un poco más de fuerza y empatía, una de mis semanas favoritas, sin duda.

Muchas gracias por acompañarme en este gran viaje por 100 años del cine, sé que faltaron muchas películas en esta lista, pero ¿quién sabe?, a lo mejor hacemos una segunda edición de este maratón más adelante. Muchas gracias por todo su amortsss y cariño en este camino. A partir de esta semana regresamos a la rutina de dos posts por semana, se vienen cosas interesantes para letras&luces, entonces no dejes de estar atentx y compartirlo con tus amigxs amantes del cine y tv.

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Hay que confesar, es la última entrada de este maratón,, y tenemos que decir la verdad. Pues hasta este año fue la primera vez que pude ver esta película y confieso que rebaso mis expectativas den 1000%. Una segunda visita, y después de este viaje, sin duda es la mejor forma de acabar este maratón. Así que, por última vez en esta bitácora…

Nombre de la película: Parasite (Parásitos)

Duración: 132 min.

Año: 2019

Director: Bong Joon-ho

País: Corea del Sur

Mini sinopsis: La familia Kim, atrapada en la pobreza, encuentra la oportunidad de infiltrarse en la adinerada casa de los Park, desatando un juego de engaños con consecuencias devastadoras.

¿Qué me hizo sentir?: Recuerdo la primera vez que la vi, sinceramente me esperaba algo con tintes dramáticos, mas que con tintes de thriller y eso es sin duda una agradable, muy agradable sorpresa, y la historia ayuda mucho a que tenga esos tintes.

No hay duda, lo que dijo Bong Joon-ho es cierto, en esta historia, son personajes en un sistema roto, y ninguno de ellos encaja como villano y tampoco como héroe, son seres humanos que por la situación de vida en la que se encuentran no visualizan más allá de ello, y eso es un día a día en nuestra vida en todo el mundo, y a todos nos pasa, no solo con grandes problemas como una guerra o la pobreza de nuestra ciudad, con nuestro vecinx, mejor amigx o hasta hermanx, simplemente por un pequeño problema al que no estemos acostumbrados por algún privilegio que tengamos no vemos lo que vive el de enfrente, y no, no es nuestro problema como tomen las personas que nos rodean un comentario que hagamos, pero si es nuestro problema el abrir los ojos en que no todos están en la misma situación que otros, y que no, muchas veces no es “por que no quieren esforzarse” muchas veces es un sistema que esta roto y que no ayuda a un grueso de la población, porque no le conviene.

Es una maravillosa película que demuestra un poco los dos lados de la moneda, en una sociedad como Corea que se conoce por ser elitista, clasista y enfocada en lo material.

Momento favorito: La tensión que se vive en el momento en que la familia Park tiene que regresar a su casa, es ÚNICO.

Dato curioso: Fue la primera película en idioma no inglés en ganar el Óscar a Mejor Película, marcando un hito histórico en Hollywood.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La línea que separa los mundos puede desdibujarse en un instante.

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🎬 Aquí termina el viaje: del cine clásico al contemporáneo. Más tarde el día de hoy les haré llegar el resumen de esta última semana.

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Después de varias películas del MCU, llegó una de las más emblemáticas, una con un gran personaje interpretado por un grandioso actor, con un carisma inigualable, y un rango bastante bueno. Una película que le dió un toque diferente a lo que veníamos viendo por años en el cine de superhéroes. Así que…

Nombre de la película: Black Panther

Duración: 134 min.

Año: 2018

Director: Ryan Coogler

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: Tras la muerte de su padre, T’Challa regresa a Wakanda para asumir el trono y proteger el legado de su nación, mientras enfrenta un enemigo que desafía su visión del mundo.

¿Qué me hizo sentir?: No entiendo porque hay gente que no le gusta, o que simplemente prefirió no verla porque “le iba a aburrir” pero vio todas las anteriores son falta (de verdad que esto me lo dijeron) y sin duda es una de las mejores películas de todo el universo Marvel, no puedo decir que sea mi favorita pero sin duda esta en el Top 3.

Es una película de superhéroes, si, pero toda la carga histórica que trae detrás es innegable y es parte de lo que la hace tan emblemática. Con una representación amplia de diferentes culturas africanas, desde los vestuarios algunos inspirados hasta peinados y marcas corporales. No solo eso, se convirtió en el superhéroe negro mas importante, ya que protagonizó un blockbuster de Marvel Studios y Disney. Aparte de que me parece una de las películas más feministas que hay a pesar de que el protagonista es un hombre, ya que todas las mujeres que lo rodean son mujeres de poder e igualdad con él en cuestión de liderazgo.

Tiene demasiados matices, y termina siendo una película con una voz más profunda que solo el ser de superhéroes y sinceramente eso me gusta muchísimo.

Ah… y se me olvidaba… ese soundtrack es ¡UNA JOYA!

Momento favorito: Me gusta mucho la escena del casino, y la persecución en los autos.

Dato curioso: Fue la primera película de superhéroes nominada al Óscar a Mejor Película y ganó 3 premios, incluyendo Mejor Banda Sonora.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[♥️🖤] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La verdadera fuerza de un líder está en su gente.

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🎬 Nos vemos mañana, en la última película de esta bitácora, una historia que muestra las grietas de la sociedad.

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Los que hemos vivido en el mismo lugar desde pequeños, nos sabemos de memoria todos los ruidos, olores, sabores que han rodeado nuestra vida, haciéndola parte de nosotros, por lo que en cualquier momento en otro lugar, si tenemos un acercamiento a este, nuestra mente nos llevará a aquel lugar de donde venimos. y esto es esta película para muchos que vivimos en Ciudad de México. Así que…

Nombre de la película: Roma

Duración: 135 min.

Año: 2018

Director: Alfonso Cuarón

País: México

Mini sinopsis: La vida de una empleada doméstica y una familia en la Ciudad de México de los años 70 se entrelazan en un retrato de amor, pérdida y resiliencia.

¿Qué me hizo sentir?: Me llena de nostalgia, ¿por qué? porque es un retrato de la CDMX, la ciudad en la que crecí desde los 7 años, aunque hay muchos lugares que no me tocaron ver como los retrata la película, por el simple hecho de que se han remodelado o paso un terremoto, aun así hay cosas que no cambian, y la CDMX tiene lugares que parece se perdieron en el tiempo y se quedaron así para siempre.

La historia es realista (como gran parte del cine mexicano) con tintes hermosos y tintes crueles de la vida misma y el objetivo era visibilizar la historia de una trabajadora domestica, pero no creo que la película cumpla ese objetivo y sea tan maravillosa como mucha gente la pinta en general, ¿por qué lo digo? porque el peso cae sobre la nostalgia y cotidianidad de una vida en una ciudad, en vez de enfocarse en la historia y dejar en segundo plano la “realidad” de una ciudad. Cuarón se enfocó tanto en darle esos tintes tan hermosos, a la película como es el diseño de sonido – que para mi es lo más valioso de toda la película – y la fotografía, que perdió el objetivo real. Que la fotografía, aunque es muy bonita y contemplativa, y haya ganado el Oscar, el uso de blanco y negro siento que es más una forma de cubrir cualquier elemento moderno que pueda escaparse, más que agregarle una profundidad a la película, aunque se dice que es para que se demuestre que es un recuerdo… mmmmm… tengo mis dudas sinceramente.

Momento favorito: Visualmente el incendio en el bosque me encanta, aunque no entiendo porqué canta el personaje.

Dato curioso: Cuarón era el único en saber el guion completo, la mayor parte de los actores son actores no profesionales y muchos solo recibían los diálogos de la escena antes de actuarla para tener mas espontaneidad en las escenas.

¿Deberías verla antes de morir?:
[] Sí [] No [✅] Depende

Creo que es un hermoso retrato de la vida en CDMX, pero sigo sin sentir que sea una grandiosa película.

Rating personal:
[ ] Me encantó

[👍🏻] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La memoria personal puede ser un espejo del mundo.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, a una ciudad sacada de los cómics.

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Hay muchos géneros en el cine que se usan como arma para una crítica social, el más claro es el género de guerra, también está la ciencia ficción, pero el terror, el terror se ha utilizado para otras cosas, pero de una forma como Jordan Peele nos demuestra… ninguna. Así que…

Nombre de la película: Get Out (¡Huye!)

Duración: 104 min.

Año: 2017

Director: Jordan Peele

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca y descubre un perturbador secreto que pone en juego su vida.

¿Qué me hizo sentir?: Recuerdo que esta película me voló la cabeza cuando a vi por primera vez. No podía creer lo que estaba viendo, una película de terror con tema central el racismo, pero no el racismo que normalmente nos muestran en las películas, el supremacísta, no, este es el que se puede ver en el día a día.

Es muy fácil ver cómo cada uno de los comentarios que recibe Chris son claramente racistas y me causó algo de gracia que esta vez, cuando la estaba viendo, me di cuenta que suenan igual a cuando dicen “soy feminista porque tengo mamá y hermana.” Qué es fácil vivir en el privilegio sin darnos cuenta lo que estamos comentando o diciendo al de enfrente, si no hasta que lo extrapolamos a algo que nos afecte a nosotros es cuando uno brinca; y lo hablo así porque creo que en este mundo todos hemos caído en eso de alguna o de otra forma, pero uno debe aprender su error, corregir el camino, y aceptar el sentir de la gente si comenta que algo le hace sentir incómodo de alguna u otra forma sin sentirse agredido.

Pero bueno, regresando a la película, Jordan Peele nos trajo el elevated horror, que es aquel cuando usan elementos sobrenaturales o paranormales para tocar un tema social o político de forma más profunda. La forma en como esta contada la historia te envuelve, no puedes dejar de verla, te hipnotiza y sobretodo la actuación de Daniel Kaluuya, te transmite su sentir de una forma muy especial, no por nada el guion está considerado como el mejor guion del siglo XXI y Daniel Kaluuya fue nominado a mejor actor.

Momento favorito: La representación de el momento en el que se hipnotiza se me hace una de las mejores representaciones de esta.

Dato curioso: Jordan Peele se convirtió en el primer director afroamericano en ganar el Oscar a mejor guion original.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: El terror nace de las estructuras sociales.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, con la intimidad del cine mexicano.

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Recuerdo que por ahí de inicios del 2006 me llegó la invitación por parte de una amiga canadiense a una red social llamada Facebook, me di de alta y todo, pero no tenía casi amistades aquí en México, pero no paso mucho tiempo después para tener a todas mis amistades ahí, buscar algún crush, o compartir tonterías, vamos, varios de mi generación, pasamos por MySpace o Hi5, que básicamente era casi lo mismo, pero Facebook fue diferente, y lo ha sido, ya que muchos de nosotros ya no solo pasamos parte de nuestro tiempo en productos de Meta.

Nombre de la película: The Social Network (Red social)

Duración: 120 min.

Año: 2010

Director: David Fincher

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: La historia del origen de Facebook y la ambición, traición y soledad detrás de su creador, Mark Zuckerberg.

¿Qué me hizo sentir?: Sé que las historias siempre hay dos versiones, y esta no es la excepción. Esta película está basada en un libro que cuenta principalmente la historia desde el punto de vista de Eduardo Saverin, pero sinceramente, como esta contada la historia, me queda claro que ese sentimiento que Zuckerberg tenía (según esta historia), su producto lo multiplico al mil por ciento no solo para él, si no al resto del mundo.

La historia esta contada de forma tan magistral que no te pierdes en ningún momento a pesar de hacer saltos en el tiempo y de situaciones, por algo ganó el Oscar a mejor guion adaptado Aaron Sorkin.

La fotografía es muy interesante porque es oscura, la mayor parte del tiempo es en la noche, o es en lugares interiores donde hay poca luz, lo que te puede dar una señal de que muchas veces los creativos trabajamos mejor de noche, pero no solo eso, también la falta de saturación en muchas de las escenas, dejándolas algo lúgubres, da la sensación de inseguridad, o de que algo no está completamente correcto en lo que estamos viendo. Como algunos de ustedes saben, me encanta la fotografía nocturna, y esta película no es la excepción en cuanto a eso.

Siempre me han gustado las historias de grandes empresas, su historia, y aunque siempre va a estar sesgada es una muy buena forma de darte aunque sea una pincelada de lo un fue su creación, ahora recordé la serie de Uber llamada Super Pumped: The battle for Uber, con Joseph Gordon-Levitt (que por cierto esta acá en Substack por si les interesa) o la película The Founder que es la historia de McDonald’s que las dos son bastante interesantes, pero esta película tiene una escénica tan especial que retrata a todos nosotros los millennials en dos horas.

Momento favorito: Toda la escena en que Eduardo llega a las oficinas de Facebook, para llegar a la fiesta del millón de usuarios, pero en realidad era una firma de contrato para que solo le dieran el 0.03% de la empresa, me parece un momento majestuoso para Andrew Garfield y Jesse Eisenberg.

Dato curioso: Los actores tenían prohibido conocer a los personajes a los que interpretarían, excepto Justin Timberlake a Sean Parker que ya lo conocía.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: El poder de conectar al mundo puede dejarte más aislado que nunca.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, con un grito racial en EU.

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Hemos llegado a mi top 2 de películas, sí, así como lo lees, es mi segunda película favorita en general, durante años ha sido la primera película que veía en el año. 1o de Enero, normalmente me despierto antes que todos, prendo la TV y escogía esta película, ahora se mezcla con Blade Runner 2049, pero esta tengo que verla por lo menos una o dos veces al año sin falta alguna. Lo sueños siempre han sido un tema que me maravilla, seguro es porque soy extremadamente soñadora desde pequeña, soñaba despierta, amigas me decían que viajaba yo en una nave en mi cabeza y me llevaba a otro planeta, porque me perdía; mi madre me decía casi lo mismo. Ahora de adulta, soy algo como Cobb, me cuesta trabajo soñar, desearía poder hacerlo más seguido, y sinceramente, ese es parte de mi objetivo. Así que…

Nombre de la película: Inception (El origen)

Duración: 148 min.

Año: 2010

Director: Christopher Nolan

País: Estados Unidos / Reino Unido

Mini sinopsis: Un ladrón especializado en robar secretos del subconsciente debe realizar la tarea imposible: implantar una idea en la mente de alguien.

¿Qué me hizo sentir?: Es una película que me se de memoria, casi de la misma forma que el Señor de los Anillos, y digo casi, porque tiene más años una que otra por lo tanto me la se más. Es una película que se me hace perfecta en todos los sentidos, historia, música, efectos, actuaciones, escenarios, todo, no tengo un pero. Si, si, tiene algunos huecos en el guión, pero tampoco son para infartarse, y la historia está bien como está contada.

Fue un guion que llevo varios años en crear Nolan, y con toda la razón, es un historia bastante compleja, no solo en papel si no es que más en la pantalla, entrando al espacio y tiempo de estos, es el momento en que me encuentro en momentos algo confundida con ciertas cosas cada vez que la veo de nuevo, pero me encanta porque es básicamente un blockbuster por su majestuosidad en producción y al mismo tiempo te hará pensar sobre tu propia realidad.

Este es uno de mis soundtracks favoritos del cine, lo he escuchado cientos de veces y tengo mis favoritas, como es la de Mozambique.

Momento favorito: Siempre será la pelea en el pasillo, la producción para realizar la escena así como el resultado me parece maravilloso, una forma de demostrarle al mundo las maravillas que se pueden hacer con efectos prácticos sin necesidad de CGI.

Dato curioso: Nolan tardó 10 años en perfeccionar el guion antes de filmarla.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[🖤♥️🖤♥️🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La frontera entre sueño y realidad es solo un giro de peonza.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, la frialdad de una red social.

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Hay personajes que se quedan de por vida contigo, que se vuelven parte de ti, o simplemente hay un encanto especial que hace que nunca te olvides de ellos. Esta película no solo te hará recordar diálogos, y momentos importantes en la película, si no te hará amar a uno de los mejores villanos que nos ha entregado el cine. Así que sin más…

Nombre de la película: Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria)

Duración: 153 min.

Año: 2009

Director: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos / Alemania

Mini sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados judíos busca vengarse de los nazis, mientras una joven planea su propia justicia en un cine de París.

¿Qué me hizo sentir?: De la última línea de Tarantino, tampoco es mi favorita, pero esta en el top 3 sin duda, las actuaciones de la mayoría me parecen increíbles, pero sabemos que tenemos al mejor villano creado en mucho tiempo, Hans Landa llevado a la pantalla por Christoph Waltz y sinceramente “That’s a bingo!!”

No importa que dure dos horas y media la película y que la haya visto varias veces, siempre se me pasa como agua, rápido y no puedo ponerle pausa, tengo que seguirla viendo. Una de sus fortalezas es la narrativa en capítulos, ya que le da fluidez, pero sobre todo provoca que te metas más en la historia solo por el querer saber que va a suceder después dl acontecimiento del capítulo que viste.

Tarantino se tardó 10 años en terminar el guion de esta historia, y de hecho tuvo que pausarlo para poder filmar Kill Bill porque no sabía como terminarlo, y sin duda vale la pena el resultado final.

Momento favorito: Capítulo uno - Erase una ves en una Francia ocupada y el capítulo cuatro - operación Kino son mis secuencias favoritas en toda la película. La tensión en estas dos me parecen las mejores.

Dato curioso: Christoph Waltz ganó el Oscar por su papel como Hans Landa, uno de los villanos más carismáticos del cine moderno.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

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[🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

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Frase para cerrar: Un villano bien creado puede ser maravilloso.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, con el sueño dentro de un sueño.

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He frenado mi nivel de consumo irracional yo creo en un 80%, gran parte es por la culpa de un pequeño bache económico que me ha obligado a bajarle. Pero el hacer esto también ha provocado que me de cuenta de lo que de verdad me es útil en el día a día y aquello que lo use o no use más que una vez y quedó olvidado en un cajón, un closet o simplemente está acomodado en un librero sin moverse y solo estorbando. Y la realidad es que todo eso en algún momento será basura, algo que nadie va a querer y que terminará quién sabe dónde.

OJO no significa que nunca jamás compres cosas que desees, solo hay que aprender a discernir entre aquello de lo que haremos uso continuo o es algo que nos encanta y fascina, como en mi caso son algunos Funkos, o libros y chacharas que no usaremos más que una vez en nuestra vida… Así que…

Nombre de la película: WALL·E

Duración: 98 min.

Año: 2008

Director: Andrew Stanton

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: En un futuro devastado por la basura, un pequeño robot compactador de desechos encuentra un propósito inesperado cuando conoce a EVA.

¿Qué me hizo sentir?: Siempre me hará sonreír, y al mismo tiempo avergonzarme de lo que podemos ser los seres humanos, donde amamos nuestra tierra pero muchos no logramos hacer la diferencia suficiente por ayudarla.

No solo es una hermosa película romántica, sino es una crítica social al consumismo estúpido que tenemos los seres humanos, en cosas que no ayudan en nada a nosotros más que en un placer por placer, un hedonismo radical.

Momento favorito: mi momento favorito siempre será cuando WALL-E sale volando con el extintor, no solo es la esperanza de EVE de encontrarlo, sino la diversión en lo sencillo. Provocan la diversión y entusiasmo en los humanos que lo ven.

Dato curioso: El sonido de WALL-E fue creado por Ben Burtt, quien también diseñó la voz de R2-D2.

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Frase para cerrar: Una pequeña chispa puede encender la esperanza.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, una historia bélica diferente.

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¿ Qué es lo máximo que has perdido a ‘cara o cruz’?

Nombre de la película: No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles)

Duración: 122 min.

Año: 2007

Director: Joel y Ethan Coen

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: Un cazador encuentra un maletín lleno de dinero y desata una cacería implacable con un asesino implacable detrás de él.

¿Qué me hizo sentir?: no sabía que esperar de esta película sinceramente, estoy acostumbrada a los hermanos Coen en modo sátira y comedia y tengo que confesar que desde los primeros minutos me enganché de una manera inimaginable.

La historia es demasiado buena, lo que la hace fácil de quedarte picadx con ella, un thriller cruel y caótico, un poco cómo la violencia que demuestra, dejando atrás esa violencia más “honorable” que se manejaba antes.

Javier Bardem es increíble en esta película, me queda claro que es de los mejores actores de la época y no por nada fue el primer español en ganar un Oscar como mejor actor por esta película.

Momento favorito: El segundo hotel, donde Llewelyn y Chighur tienen su encuentro, me tenía al borde del sillón.

Dato curioso: Anton Chigurh, el personaje de Javier Bardem, usa una pistola de aire comprimido para matar ganado como arma, lo que reafirma la personalidad del personaje como limpia, mecánica y sobre todo fría.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[🖤] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: El azar puede ser más letal que la intención.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, un robot solitario en el futuro.

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Que manera de empezar la última semana de este maratón, con uno de los orgullos mexicanos más fuertes, para mí uno de los directores más arriesgados a contar historias nunca antes contadas, de una forma tan hermosa, tan oscura y tan poética. Así que…

Nombre de la película: Pan’s Labyrinth (El laberinto del fauno)

Duración: 118 min.

Año: 2006

Director: Guillermo del Toro

País: México / España

Mini sinopsis: Una niña se refugia en un mundo fantástico mientras enfrenta la brutalidad del franquismo y un padrastro despiadado.

¿Qué me hizo sentir?: No es mi favorita de Del Toro, pero si esta en mi top tres de sus películas sin duda. Tiene una forma tan hermosa de contarnos la perspectiva de una niña que vive en medio de una guerra no solo dentro del país sino también en su casa. La madre viuda, tenía que buscar un hombre porque la sociedad le dice que por ella misma no podría salir adelante y queda con un marido que solo la usa para tener un hijo varón, pero tiene que ser varón porque si no, no le sirve y aunque ella intenta involucrar a Ofelia, su hija, con su nuevo padre, ella es rechazada. El rechazo que ella siente no es solo por parte de su padre adoptivo, sino también por parte de su madre simplemente por ser diferente, por no ser lo que la norma le dicta. La única mujer que la acepta como es, es una mujer que es parte de la resistencia al gobierno de Franco, una mujer que también es rechazada por el deber ser, y la moral ambigua que se maneja en el momento.

Una historia llena de simbolismos, desde una fe ciega a aquel ser que le ofrece una salida de su cruel realidad, hasta un hombre que solo ve lo que toca (el hombre pálido) sin importar lo que hay a su alrededor, solo sus intereses. Me encantaría discutir esta película con ustedes, escuchar que otras cosas ven en ella que a lo mejor yo no alcanzo a ver.

Momento favorito: La primera vez que sale el fauno y el hombre pálido son mis escenas favoritas.

Dato curioso: Doug Jones interpretó tanto al Fauno como al Hombre Pálido, aprendiendo los diálogos en español fonéticamente.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[🖤♥️🖤♥️🖤♥️🖤] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La fantasía puede ser la forma más dolorosa de verdad.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, un thriller en Texas.

Esta es parte de bitácora Đ cine, un viaje personal por 120 películas que marcaron la historia del cine.
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La semana dieciséis de la bitácora Đ cine, la penúltima semana de este maratón, no lo puedo creer.

Aquí están las películas que se vieron esta semana:

106 - Traffic (2000)

107 - Amélie (2001)

108 - Spirited Away (2001)

109 - City of God (2002)

110 - The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

111 - Oldboy (2003)

112 - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Lo que nos dejó esta semana: Es una semana con realidad, violencia, surrealismo y fantasía, es una mezcla de cosas maravillosas, que nos demuestra la perseverancia del ser humano en búsqueda de lo que queremos o de lo que nos define a nosotros mismos. Siempre con la compañía de alguien más, ya sea una pareja o una amistad, porque a veces la carga es tan fuerte que no podemos llevarla nosotros solos.

Avance de la próxima semana: Cerramos este maratón con obras potentes, actuales, arriesgadas pero profundamente humanas. ¿Estás listx?

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Miren, me dejó 🤐 Así que…

Nombre de la película: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

Duración: 108 min.

Año: 2004

Director: Michel Gondry

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: Una pareja se somete a un procedimiento para borrar los recuerdos de su relación, descubriendo que el olvido no siempre es la solución.

¿Qué me hizo sentir?: Nunca la había visto, y por alguna razón no era una película que llamara mi atención, no sé si era el nombre, el hype que tiene, o que era en especifico que cuando tenía la posibilidad de verla no lo hacía porque no me interesaba. Ahora, creo que fue muy errada esas desiciones de no verla.

La historia es muy interesante, es el como lidiar con el duelo, el como lidiar con una ruptura amorosa, y como uno quiere huir del dolor que tenemos en el momento cuando en realidad son recuerdos que no su parte de nosotros y parte de nuestra historia como humanos en esta tierra, siendo buenos o malos, siempre hay algún aprendizaje en todo dolor por el que pasamos. Pero en la historia lo que más me gustó o más me llamó la atención fue el trato que hay de parte de los “doctores” de la agencia, en especial de los que aplican el experimento, ya que no les importa lo que le están haciendo a la persona, y hacen uso y desuso de las cosas personales del cliente, sin tener algún tipo de límite o respeto por las cosas que no son suyas, al final “ni se va a enterar ¿no?”, y eso hace que me brinque más el nivel de deshumanización de esta agencia a pesar de ser un servicio “ en bien” para las personas.

Pero tengo que decir que esta presentación surrealista es lo que más me gustó de la película, los efectos visuales tanto prácticos como en computadora me parecen altamente divertidos y llevados de una forma muy interesante y muy buen hechos.

Momento favorito: Cuando están en la casa de la playa y se empieza a derrumbar me encantó.

Dato curioso: Muchas de las secuencias surrealistas se lograron con efectos prácticos y no digitales.

¿Deberías verla antes de morir?:
[] Sí [] No [✅] Depende

El tema es interesante, la narrativa también lo es… pero no estoy segura de que sea una película que necesite verse antes de morir.

Rating personal:
[ ] Me encantó

[♥️] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: Incluso el dolor merece ser recordado.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, con fantasía oscura.

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La vi por primera vez entre copas y risas con unas amigas… ¿crees que entendí algo de lo que acababa de ver? ¡Claro que no! Y la tomé como una película sobrevalorada (estúpida de mi) pero años después, el año pasado, love quiso verla porque no había tenido oportunidad, y le dije que la viéramos juntos, que de verdad quería entender porque muchos la amaban tanto… bueno… así quedé 🤡

Así que…

Nombre de la película: Oldboy

Duración: 120 min.

Año: 2003

Director: Park Chan-wook

País: Corea del Sur

Mini sinopsis: Un hombre es encarcelado misteriosamente durante 15 años y al ser liberado busca vengarse, descubriendo un destino más oscuro de lo que imagina.

¿Qué me hizo sentir?: En mi reseña en Letterboxd, decidí ponerla como si fuera la primera vez que la veía, porque para mi fue algo completamente diferente a lo que yo recordaba.

Es una película que la primera vez que la ves será tan impactante que nunca se te olvidará, créeme que nunca, cada vez será diferente pero nunca de la misma forma. En lo personal creo que es una película que no hubiera vuelto a visitar en mucho tiempo por lo cruel que es. Es la segunda entrega de una trilogía, y he de confesar que no he visto ni la primera, ni la tercera parte. Las tres hablan de venganza y sus consecuencias y supongo que no son tan buenas como esta ya que no son tan famosas.

Aparte de ser una historia impactante e inesperada en muchas cosas, es visualmente muy buena, tiene tomas y secuencias que de la misma forma no se te borrarán de la cabeza una vez que las observes. Definitivamente es una obra digna de visitarse, pero no para los estómagos sensibles, cuenta con mucha violencia y crueldad que sinceramente no creo que todo mundo pueda aguantar.

Momento favorito: El plano secuencia de la pelea en el pasillo es increíble, es de las cosas que más recuerdo siempre, la cuaL dura 3minutos y se tardaron 3 días aproximadamente en la preparación de coreografía.

Dato curioso: La escena del pulpo es real, el actor tuvo que comerse cuatro pulpos vivos en diferentes tomas, siendo el budista rezó después de comerse cada uno..

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Pero no es para cualquiera.

Rating personal:
[♥️🖤] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La venganza rara vez ofrece redención.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, en dónde la mente se desvanece.

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Hay historias que me han marcado la vida, pero creo que pocas lo han hecho como esta. Por ella fui a Nueva Zelanda, visité Hobbiton, comí en el Green Dragon, corrí donde corrieron los hobbits mientras huían de los Nazgúl en la primera película, me tome la foto en el árbol de Legolas, pero mi momento más feliz, fue cuando el fuerte viento de Edoras se llevó y secó mis lágrimas de felicidad.

He de confesar que gracias a estas películas conocí a Tolkien, y me maravillo todo lo que lo rodea, leí los tres libros, más tarde leí el Hobbit, y estoy en proceso de leer El Silmarilion y Los cuentos inconclusos. Sé que me falta mucho por leer, y sé que los leeré cuando sea el momento correcto, pero soy amante de estas películas y todo el lore del universo de Tolkien. Así que…

Nombre de la película: The Lord of the Rings: The Return of the King (El Señor de los Anillos: El retorno del Rey)

Duración: 201 min. / 263 min. Versión extendida.

Año: 2003

Director: Peter Jackson

País: Nueva Zelanda / Estados Unidos

Mini sinopsis: Frodo y Sam continúan su misión para destruir el Anillo, mientras la gran guerra por la Tierra Media alcanza su clímax.

¿Qué me hizo sentir?: Esta no es mi favorita, mi favorita es la segunda, y confieso que ya no puedo ver otra versión que no sea la versión extendida. Es de mis trilogías favoritas, la he visto cientos de veces y me se los diálogos. Esta vez, tengo que decir que la sentí diferente, majestuosa en su producción, en su guion, actuaciones, pero est vez tengo que confesar que lloré. La emoción fue tan desbordante que no me pude contener. Les he comentado que hay películas que te llegan dependiendo de tu estado de ánimo o aquello que estes viviendo, esta vez, eso me sucedió, me sentí identificada con un personaje que nunca lo había sentido, y sinceramente fue maravilloso.

La película es un gran reconocimiento al género fantástico y a lo que se puede lograr con ello, innovando en efectos especiales siendo una película épica que mezcla también una fuerte cantidad de extras como fue en la Batalla de los campos de Pelennor un aproximado de 2000 extras y los actores de toda la producción.

Momento favorito: Mis momentos favoritos de esta entrega es cuando Gandalf ayuda a el pequeño ejercito de Gondor que regresa de Osgiliath, cuando se ve volar a el señor de los Nazgúl con su fellbeast. Y el segundo es la historia de Aragorn, Legolas y Gimli desde el momento en que Aragorn decide adentrarse al Boseque Negro en búsqueda del ejercito de los muertos.

Dato curioso: Ganó los 11 premios Oscar a los que estaba nominada, empatando con Titanic y Ben-Hur como la película más premiada de la historia.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Pero tienes que ver las dos anteriores para entenderla, no tienes que ver las versiones extendidas, aunque las recomiendo ampliamente.

Rating personal:
[🖤♥️🖤♥️🖤♥️🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: Incluso lo más pequeño puede cambiar el destino del mundo.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, la oscura y vengativa Corea del Sur.

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Recuerdo que desde que era pequeña veía a mi padre y mi madre con una cámara fotográfica y al instante yo quería tomarla, tomar fotografías de todo. También pasé por la cámara de video y fue más complicado utilizarla porque era más difícil para mi transportarla, pocas veces uso bolsa, y tuve cámaras fotográficas digitales pequeñas que las metía en la bolsa del pantalón y eso era todo, la de video era más grande, se acababa la memoria más rápido y la pila también. Durante años la fotografía fue compañera, lo mas fiel a mi. Estudie fotografía, y estudios comunicación, y durante mucho tiempo me he dedicado a la edición de video, la fotografía ha ido y venido constantemente, y aunque ahora tenemos una relación “complicada” sigue siendo parte de mi. Así que dejemos un poco los recuerdos y…

Nombre de la película: Cidade de Deus (Ciudad de dios)

Duración: 130 min.

Año: 2002

Directores: Fernando Meirelles, Kátia Lund

País: Brasil

Mini sinopsis: Un joven aspira a ser fotógrafo mientras crece rodeado de pandillas, violencia y crimen en las favelas de Río de Janeiro.

¿Qué me hizo sentir?: es fuerte, y muy muy cruda, el ver la vida criminal desde pequeños y verla como parte de una vida normal no es agradable, pero también es muy real, en muchos lados del mundo esto sucede, pero en Latinoamérica creo que se da con mas facilidad.

La narrativa es el mayor atributo que tiene esta película. No solo porque el protagonista te cuenta su historia, sino también por cómo te presenta a cada uno de los personajes, en los momento correctos para que la historia fluya y también la fotografía y edición. La película se siente nerviosa, acelerada junto con la vivencia de los personajes, demostrando la violencia que se vive día a día en las favelas.

Esta basada en la novela homónima y vivencias de su autor Paulo Lins, el cual creció en la favela Cidade de Deus en Río de Janeiro.

Momento favorito: el momento en el que rocket tiene la cámara en la mano, y empieza a dirigir una sesión de fotos con Zé pequeño, ese es mi momento favorito.

Dato curioso: La mayoría de los actores eran no profesionales y habitantes reales de las favelas.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[ ] Me encantó

[👍🏻 ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: Una cámara puede ser la mejor arma.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, directo a la tierra media.

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Año: 2006. Edad: 20. Ubicación: Vancouver, Cánada. Estaba estudiando inglés por casi 6 meses, no tenía una carrera decidida, porque todavía no terminaba el bachillerato… ja! nunca es tarde… no, sabía que iba a ser de mi vida, lo único que sabía es que me gustaba el cine. Una noche con un amigo brasileño nos fuimos de fiesta, nos encontramos a más compañeros la pasamos bomba… la fiesta se acabó temprano, a la 1am apróx. todavía teníamos una hora para continuarla hasta el último autobús que nos llevaría a nuestras respectivas casas, pero una amiga japonesa nos invito un rato a su depto, quedaba cerca y sin tema fuimos. Empezamos a platicar de cine, y ahí mi amiga me pregunta: “Conoces a Miyazaki?” le negué con la cabeza, busco entre sus cosas y saco un DVD, en la portada decía Nausicaä, con una chica con algo que parecía una pistola y un insecto gigante junto a ella. Mi amiga me insistió en que tenía que verla a como de lugar y que luego le regresara la película. Días después la vi, y caí enamorada. Así que…

Nombre de la película: Spirited Away (El viaje de Chihiro)

Duración: 125 min.

Año: 2001

Director: Hayao Miyazaki

País: Japón

Mini sinopsis: Chihiro queda atrapada en un mundo de dioses y espíritus, donde debe encontrar la fuerza para salvar a sus padres y regresar a casa.

¿Qué me hizo sentir?: Ha sido de las últimas películas que vi de Miyazaki, promero vi Naussicaä, Totoro, Howl’s moving castle, Princess Mononoke, por lo que para cuando llegué a esta, ya conocía su estilo y su forma, y no puedo decir que es de mis favoritas, pero tiene un lugar especial.

Es una película que te hace sentir reconfortadx. Toca temas bastante importantes y no solo el paso a la adolescencia, que por ejemplo a pesar de ella ser una pequeña algo torpe e inútil, como le decía su compañera, tomo fuerza para seguir con la vida y demostrar que tenía la casta para ello y sobretodo lidiar con la fuerza tan grande de la soledad y la ambición como lo representa el Sin Cara, cuando todos, por un poco de oro falso, brincaron y trabajaron sin importar los demás o el descanso haciéndolos caer en sus redes.

Es una película maravillosa, para todas las edades y si es tu primer acercamiento a una animación de Miyazaki, ese perfecta para el inicio de ese camino, que estoy segura no te vas a arrepentir.

Momento favorito: Tengo tres momentos que me encantan por diferentes razones:

1.- El baño al espíritu del río, es el momento en que Chihiro, toma las riendas de sus actos, de su vida, y no le queda de otra más que arrancar por ella sola sin ayuda.

2.- Por ternura, siempre será cuando aparecen las motitas de ollín trabajando.

3.- Por amor a los dragones, cada momento que aparece Haku hecho dragón.

Dato curioso: Fue la primera película de animación en ganar el Oso de Oro en Berlín y también el Oscar a mejor película animada, poniendo el anime en los ojos del mundo.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

PERO… recomiendo más que vean My neighbor Totoro o Howl’s moving castle.

Rating personal:
[🖤♥️] Me encantó

[ ] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La valentía nace en los lugares más inesperados.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, la realidad en Río de Janeiro.

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La primera vez que vi esta película, no puedo decir que me gustara, no de hecho no me gustó y nunca me intereso volverla a ver, de repente una que otra persona me hablaba de ella, pero nada más. Ahora, me toca hablar contigo de esta película, y decirte mi veredicto final. Así que…

Nombre de la película: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Amélie)

Duración: 122 min.

Año: 2001

Director: Jean-Pierre Jeunet

País: Francia

Mini sinopsis: Una joven tímida decide cambiar la vida de quienes la rodean con pequeños actos de bondad, mientras aprende a enfrentar sus propios miedos.

¿Qué me hizo sentir?: Me cae mal Amélie, ese es mi mayor, problema, el personaje principal no me cae bien. ¿Razones? muchas, entre ellas que es una persona que tiene mucho interés en entrometerse en la vida de los demás, pero no lo hace con ella. Si, si, si, algunos me dirán “Ese es el objetivo de la película, que ella es introvertida y no se atreve a hacer las cosas” no me interesa, porque entonces me demuestra que para muchas cosas si es valiente y arriesga hasta terminar en la cárcel por meterse a la casa de un conocido a cambiarle toda su rutina y volverlo loco con el objetivo de que deje de maltratar a su empleado, pero ella hace toda una parafernalia innecesaria para conocer a un chico que ella ya lo conoce, que el ya la conoce, y que me parece estúpido.

Y después de esto me surgió una pregunta, esta película es tan famosa y la romantizan tanto ¿por qué la historia es buena? o ¿por qué simplemente les gusta la estética y la narrativa? Y mi respuesta es que estoy segura que es la estética y narrativa. Está tan bien lograda y es lo que más me gusta de la película, te gustará cada momento que ves, la paleta de colores es acogedora, con colores cálidos, situaciones que nos son familiares hasta cierto punto y que desearíamos que pudiéramos verlas desde ese punto de vista todo el tiempo, y ese el realismo mágico que a muchos nos gusta. Pero la realidad es que la historia tiene ciertos fallos.

Momento favorito: Me gusta mucho la fotografía y la narrativa de la película, junto con la música. Pero de la historia, la única que me gusta es la historia del Gnomo de jardín viajando por el mundo.

Dato curioso: Audrey Tautou fue elegida entre varias candidatas ya que el papel fue pensado originalmente para Emily Watson pero ella lo rechazó por su poco manejo del francés.

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

¿¡QUÉ?! Sí, si creo que se debe ver antes de morir, porque todo lo que adorna esta historia, me parece grandioso.

Rating personal:
[ ] Me encantó

[ ] Me gustó

[👍🏻] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La vida se puede transformar cuando nos atrevemos a mirar los detalles.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, donde los espíritus nos esperan🖤♥️.

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Un tema que no es fácil, un tema que desgraciadamente pareciera no pasa de moda…

Nombre de la película: Traffic (Tráfico)

Duración: 147 min.

Año: 2000

Director: Steven Soderbergh

País: Estados Unidos

Mini sinopsis: Tres historias entrelazadas muestran las complejidades y contradicciones de la lucha contra el narcotráfico desde diferentes perspectivas.

¿Qué me hizo sentir?: Es una película que vi hace muchos años, pero es algo fuerte el tema y conforme han pasado los años, este tema ha ido empeorando y se ha vuelto todavía más fuerte en el mundo en general, pero en México y EU es tocar fibras sensibles. Es fuerte, es cruda, y realista, desgraciadamente me atrevo a decir que ahora hasta se puede a llegar a quedar corta con respecto a la realidad, pero sigue siendo un llamado de atención para todos, sin excepción, donde no solo una simple ley puede hacer que esto desaparezca de la noche a la mañana.

Sinceramente esta vez que la vi, me cansó, el tema suena en las noticias todos los días, en redes sociales y hasta en reuniones con amistades o familiares, y llegar a casa ver una película sobre el tema cansa. Claramente hay momentos para todo, este no fue el momento para mi en re-visitar esta película, pero si creo que es una película que se debe de ver sin duda.

No soy fan del uso de filtros que uso Soderbergh, creo que podría haberla hecho sin eso y se hubiera entendido de la misma forma, entiendo que a veces los espectadores necesitamos cosas más claras para entenderlas pero tampoco creo que necesitemos de esto. No recordaba los filtros en dos de las historias, pero en un inicio pensé que sería referente al uso de drogas o venta de drogas, y con forme pasara la película cambiarían o algo así, pero no, y fue donde entendí que solo era para distinguir una historia de otra y pues… mmmm…. podría haber sido diferente.

Momento favorito: No puedo decir que tenga un momento favorito, es una película que esta vez me provocó rechazo y hastío por el tema. Lo que puedo decir es que la narrativa y la actuación de Benicio del Toro, son de las cosas que quedarán en mi cabeza siempre.

Dato curioso: Michael Douglas, había negado en un principio el personaje de Robert Wakefield, por lo que se lo dieron a Harrison Ford, lo trabajo y lo evolucionó, pero decidió no hacerlo a la mera hora por lo que Douglas lo retomó

¿Deberías verla antes de morir?:
[✅] Sí [] No [] Depende

Rating personal:
[ ] Me encantó

[👍🏻] Me gustó

[ ] Bien a secas

[ ] Mhhee..

[ ] No lo vale

Frase para cerrar: La guerra contra las drogas es también una guerra de percepciones.

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🎬 Nos vemos mañana, en la próxima película, con una vida a través de unos ojos peculiares.

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